Painting of decapitated head with groin covered, muddy green colors used.

Introduction d'un amateur au commerce de l'art

Tout ça pour dire que ma bulle de vraie vie d'artiste a éclaté plus vite qu'un bouton.

    J'ai beaucoup entendu dire que les expériences des gens sont bien plus précieuses que les théories ou les paroles d'une personne sur un certain sujet, que l'expérience d'une entreprise est bien plus précieuse qu'un diplôme en commerce.

    Qu'un voyou du quartier d'où je viens peut en dire plus sur la façon de se battre que quelqu'un qui sait tout sur le combat mais qui n'est jamais monté sur un ring.

    Ou comme je le dirais et que je n'ai pas réussi à faire valoir mon point de vue à chaque fois en raison des définitions, l'individu qui prend le pinceau a plus de valeur que les philosophes de l'art. Je ne connais pas la première, mais je plaiderai en faveur de la seconde déclaration et je me fiche de savoir qui me défie.

Tout ça pour dire que ma bulle de vraie vie d'artiste a éclaté plus vite qu'un bouton. Je croyais tellement à ce que j'appelle le mythe des artistes, ces artistes communistes de l'époque de la crise des missiles de Cuba, de l'URSS, de Frida Kahlo, etc., etc. Des noms très respectables, et j'ai du respect pour toutes les connaissances acquises et toujours à tirer des noms susmentionnés.

    Puis vint cet homme nommé Warhol qui, à mes yeux, a introduit la production dans les arts avec ses estampes. C'est ce dernier que l'on utilise d'un point de vue pratique avec les histoires/mythe/image du premier paragraphe que je vois des artistes d'aujourd'hui. C'est pour dire que j'ai fini par me soucier beaucoup plus des fondements de l'artiste, de ses intentions, de ses idées et, plus important encore, de la manière exacte dont ils se sont mis dans la position qu'ils ont obtenue. Je veux dire ce qui suit avec cette déclaration :

  • les aspects réseaux
  • qui a parlé à qui pour en arriver là où ils sont maintenant
  • qui sait qui, qui les a laissés attirer l'attention sur leurs œuvres
  • qui a baisé qui pour arriver là où ils sont maintenant, une question extrêmement valable à poser
  • qui s'est foutu de qui pour arriver là où ils sont maintenant, une autre question importante à poser

    En général, quels étaient les aspects commerciaux de l'art que beaucoup d'entre nous qui sommes dans les espaces de création devons gérer avec nos arts, et ce que nous appelons maintenant collectivement « Une marque », parce que nous sommes tous en compétition pour attirer l'attention. Je regarde vos grandes marques !

    Plus j’apprenais, plus la bulle d’histoires d’artistes que nous partageons éclatait. Ainsi, lorsque je parle des arts, je parle de détails techniques, de questions très spécifiques sur ce qu'ils ont fait et comment cela est arrivé là. Au diable les histoires. N’importe qui peut vous vendre l’histoire, c’est à cela que sert le marketing. Je me soucie de ce qui se cache en dessous et qui profite à moi et à ceux avec qui je m'engage.

    Ceci ne sera pas un article de blog, ni ceux qui suivront, sur la façon dont l'art a été créé , car c'est la partie la plus facile. Je publierai de temps en temps, peut-être pour les algorithmes, peut-être pour vous aider à vous rappeler qui je suis, ou vraiment l'histoire que je vous vends, avec les détails de ce que je fais réellement ici. Parce que c’est important pour les artistes. Si vous voulez des fables, des histoires, n'hésitez pas à rester sur la page des produits et à lire ma déclaration d'artiste afin que vous puissiez comprendre les rouages ​​techniques de Frank Not The Artist.

    Les articles incluent mes échecs, la façon dont je vois les marchés d'artistes, les éléments techniques gourmands et nécessiteux de l'optimisation des moteurs de recherche, à quoi ressemble vraiment la concurrence, pour moi et pour les autres.

    Je pense que cet article de blog est nécessaire pour certains d'entre nous qui doivent décoller un tableau pour voir comment les huiles s'infiltrent à travers la toile. Le succès de mes idées entraîne avec eux les échecs des autres et de moi-même, les leçons que j'ai apprises personnellement, et le fait de ne pas m'enfoncer dans le cul parce que je ne vais pas loin et qu'il faut juste du temps pour arriver quelque part (ce n'est pas mon problème, mais ça me semble comme si je n'arrivais souvent nulle part.)

    J'essaierai d'ajouter certains de mes sentiments aux informations que j'obtiens et que j'utilise, car parfois, essayer de vendre un magasin si durement pour les algorithmes peut être humiliant pour mon expression artistique, comme je l'ai constaté à plusieurs reprises.

Je vous laisse avec un point : si vous voulez savoir ce qu'est l'art, demandez à un philosophe de l'art, ne me le demandez pas. Je me trompe tellement de fois que je ne prends pas la peine d'expulser l'art, mais je vais certainement vous expliquer comment je suis arrivé là où je ne suis pas.

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